Claudia Cuen es una artista conceptual titulada en Arte para videojuegos ( HND in Computer Game Development en la ESAT). Ha participado en Warcrow Adventures creando varios personajes. Entre ellos, los Ecos y Vinyara.
Hoy nos habla sobre el proceso de creación y nos da algún consejo para futuros artistas:
Soy nueva en la industria, y Warcrow Adventures es mi primer trabajo a nivel profesional y estoy muy agradecida porque me hayan dado la oportunidad de trabajar con ellos. Siempre he sido una friki de la fantasía medieval y esta IP me iba como anillo al dedo para poder mostrar mis capacidades. Desde pequeña me ha encantado crear personajes, su backstory y sus universos así que es un honor poder haber contribuido a dar vida a una idea a través del papel.
Además, Claudia ha jugado a Dungeons & Dragons, Darkest Dungeon I y The Legend of Zelda de la NES entre otros.
La importancia del porfolio público
Pues fue bastante sorprendente, alguien que trabaja en Corvus Belli vio mi portfolio en redes sociales y se pusieron en contacto conmigo para ver si podía trabajar con ellos, ¡me hizo mucha ilusión!
¿Hemos mencionado ya que solo tiene 23 años? :O
El briefing de diseño conceptual de un personaje
Siempre que se va a crear un personaje, me mandan una información muy detallada sobre el backstory de este.
Es muy importante para empezar a formar una imagen mental cómo podría ser físicamente el personaje, el hacer una lluvia de ideas mediante bocetos.
Además, suelen darte alguna referencia visual o algún detalle importante de su físico que tiene que reflejarse en su diseño.
Eco
Para el Eco, tuve que mantener en mis bocetos dos detalles muy importantes: tendría que reflejar el fantasma con un pasado remoto y su alma debía reflejarse a través de una estatua de piedra que éste controlaría, vinculando así el Eco a un objeto físico.
Tras ver las referencias principales que me pasaron sobre el Eco y después fui haciendo una especie de ‘Frankenstein’ de referencias teniendo en cuenta ropajes y armaduras élficas, estilos de armas y estatuas para los diferentes tipos de materiales y texturas rocosas (MUCHAS estatuas).
El alma es una parte importantísima de su diseño, así que tuve que reflejarlo mediante auras incorpóreas llenas de luz dentro de la estatua. Del Eco destacaría su diseño guerrero, y de Vinyara su túnica élfica y su pelo ondeante y luminoso.
Vinyara
Para Vinyara fue similar, tuve que tener en cuenta su backstory para crearla. A diferencia del Eco que era una estatua, a Vinyara la imaginé (además de como una líder), con unos ropajes más de noble élfica, pero sin dejar de lado su carácter guerrero y mostrando su importancia y posición.
Con Vinyara fue bastante más sencillo, el diseño del Eco ya estaba aprobado así que solo tenía que encontrar una unidad dentro de ambos para que parecieran del mismo equipo. Los bocetos del Eco me ayudaron bastante como referencia para crear a Vinyara, y al tener una idea más sólida de por donde debía tirar su diseño, el desarrollo de ideas fue muy ágil. Me empapé mucho de estilos de vestimenta fantasiosos y etéreos para su creación.
Me pareció una idea súper interesante el cómo plantear un fantasma dentro de una estatua, así que disfruté mucho viendo como desarrollarlo. Hacer armaduras fantasiosas me encanta, y crear diferentes diseños para el Eco y Vinyara fue muy entretenido. Me gusta ornamentarlas mucho, pero tuve que rebajarme un poco para no dar dolores de cabeza a los artistas 3D jajaja.
Cómo mantener la coherencia estética de un personaje a otro
El proceso fue prueba y error. Realicé diferentes bocetos de ambos con más o menos armadura, con máscaras, colores de la luz, texturas de las estatuas, desgastes y rotos, etc. A partir de ahí fue ir puliendo poco a poco hasta llegar a una idea que le gustase al departamento de arte. Para mantener la coherencia, hay que tener en cuenta el estilo de ornamentación de la armadura o ropajes que se ha hecho en un personaje y reflejarlo en el otro para mostrar una unidad de estilo.
Por supuesto, me fijé en el estilo de los demás personajes que habían sido creados para poder seguir la línea de estilo y visual que el juego tiene y que así haya una ‘unidad’ artísticamente hablando.
También es muy importante mantener la misma (o similar) paleta de colores, sobre todo si van a ser miniaturas de un tablero de rol, el color juega un papel muy importante para diferenciar las facciones a primera vista. En estos personajes destacan dos colores predominantes, el turquesa y los tonos grisáceos de la piedra.
Un consejo: referencias
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