Los susuros de Lindwurm
En un momento temprano de la creación de los Susurros de Lindwurm, decidimos que deberían tener su propia banda sonora.
Muchos otros universos de fantasía tienen su música característica, y aunque no esperábamos tener una canción tan reconocible como el tema de Rohan, por ejemplo, queríamos que nuestro universo mostrase su personalidad, su atmósfera y cómo nos hacía sentir a través de la música.
Contactamos con la compositora Sonsoles Dávila Alonso, que ya había trabajado creando la sintonía de un podcast sobre literatura fantástica, y tuvimos un par de reuniones con ella antes de que se pusiese a crear.
El proceso fue divertido, y Cora y yo buceamos hasta las profundidades de nuestras listas de música para encontrar algo que a todos nos gustase, que identificásemos con nuestro universo y con nuestra percepción de él.
Reunimos algunas bandas sonoras (y ruidos, como los cencerros) y se los mandamos a Sonsoles, que se puso a trabajar con entusiasmo. ¡Así nació la música de nuestros vídeos!
Mi parte favorita fue nombrar las canciones. Cora y yo nos inventamos los títulos para que fueran descriptivos, inspiradores, épicos… ¡como nuestro universo! Estos son los nombres que terminamos escogiendo:
- Whispers of Lindwurm Opening Theme. Esta es la música que escucháis en la intro de los vídeos.
- The Traveller's Path. Esta es una pieza tranquila, calmada y serena, que normalmente suena cuando estoy explicando partes de trasfondo.
- Shard ascending. Esta es la fanfarria épica que escucháis cuando os presentamos un personaje nuevo o una miniatura nueva.
- Hidden in the Fog. ¡Aquí están los cencerros! Este es el tema para las partes más oscuras; amenazandor, ligeramente enervante y aterrador.
- Whispers of Lindwurm Ending Theme. Y esta es la músia de la outro, el cierre perfecto para concluir toda la música.
Sonsoles nos cuenta su proceso de creación de los Susurros de Lindwurm:
La composición de la banda sonora de Whispers of Lindwurm planteaba el reto de crear una música que apelase a las distintas facetas de la magia dentro de este universo.
La primera pieza en la que trabajé, Hidden in the Fog, trata de representar el componente de oscuridad que está presente en la magia. No consistía en componer una simple música de terror, sino en crear un halo de misterio que generase ciertas expectativas alrededor de La Niebla, un elemento que, sin duda, esconde más de lo que podría uno esperar.
Lo que no constituye un misterio es la variedad de recursos musicales que producen una sensación de tensión e inquietud en los espectadores. La industria cinematográfica se ha encargado de que el sonido de las cajitas musicales infantiles nos ponga los pelos de punta. Por ello, se ha pretendido imitar esta sensación utilizando la lira y el vibráfono.
Por otro lado, The Traveller’s Path, se presenta como una música tranquila, concebida para la narración. En este caso, se optó por unos giros armónicos y de una instrumentación de inspiración épica y medieval. También es de carácter épico la pequeña pieza Shard Ascending, que, con una potente sección de percusión y el empleo de ostinatos rítmicos en las cuerdas, pretende aportar fuerza y carácter a la presentación de los nuevos personajes y de las miniaturas.
El Opening Theme es la única pieza que realicé sobre una imagen que, además, contenía música preexistente, por lo que el proceso creativo fue mucho más rápido que con las anteriores. El hecho de trabajar sobre un video aporta mucha información acerca del ritmo, ya que permite encontrar diversos puntos de sincronía en los que apoyar los recursos musicales.
Los sonidos de Lindwurm no se limitan solo a la banda sonora que Sonsoles ha compuesto.
Personalmente, hay algo que considero fundamental para mi proceso de trabajo y eso es la música. Escucho música constantemente, todo el tiempo (mientras escribo estos párrafos, sí, estoy escuchando música).
Y ya que tiene un papel tan importante en mi cerebro, no pude evitar asociar canciones y bandas sonoras enteras a nuestras naciones, nuestras situaciones y, por supuesto, nuestros personajes.
Debéis saber que tengo una lista de música con más de cincuenta canciones exclusivamente dedicada al dungeon crawler.
Pero hoy solo voy a compartir unas cuantas con vosotros, para daros una muestra de cómo suenan los personajes de Warcrow Adventures para mí.
Tened en cuenta que esto es una apreciación personal, aunque de alguna manera esto es canon porque soy… desarrolladora. Pero sí, esto solo es por diversión.
¡Espero que disfrutéis de las canciones!
- TheFatRat & Everen Maxwell - Warbringer (feat. Lindsey Stirling) Warbringer es la música que le daría a todo el universo de Warcrow. Creo que expresa perfectamente el ascenso de la esquirla y las consecuencias que traerá a Lindwurm. ¡Esto es un wargame!
- Saurom - El queso rodante. Para los que no lo sepáis, esta canción describe a un grupo de “héroes” que participa en la Cooper's Hill Cheese-Rolling and Wake, en Reino Unido. Creo que la letra es perfecta y me recuerda muchísimo a nuestra familia disfuncional.
- Yoko Kanno - Mouth on Fire. Me encanta Wolf’s Rain y su banda sonora es una gran inspiración. Y, si me preguntáis, esta canción describe perfectamente la personalidad de Darach. Alegre, energética, feliz.
- Malinda - O come O come Emmanuel. Cuando estábamos creando a Ludivine, Malinda y su preciosa voz siempre estuvieron en mi cabeza. Y no porque esta resulte ser una canción religiosa, porque cualquiera de sus canciones valdrían, sino por la dulzura, la tierna caricia de su voz.
- Lauren Paley’s cover - Hide and Seek. Lauren Paley es un miembro de los Vástagos de Yaldabaoth y de esta burra no me bajo. Su interpretación es sencillamente perfecta y expresa todo lo que esta nación representa.
- Nobuyoshi Sano & Takayuki Aihara - Growing Wings. La campaña entera de Warcrow Adventues se bastartía con esta canción. Es tensa, es enervante, es áspera. Esta canción (como el videojuego, que me encanta) transmite la energía perfecta para aventurarse en las tierras cubiertas por la Niebla y luchar contra sus monstruos.
